Torino Film Festival 2007: il diario-blog della quinta giornata

Cinque anni fa vinse proprio qui a Torino la sezione documentari con Un’ora sola ti vorrei, un film che ancora a distanza di anni fa parlare di sé, si è insinuato nell’animo di chi l’ha visto e a volte riaffiora, riportando in superficie quel sentimento di dolce malinconia di cui era impregnato.
Da allora ogni nuovo lavoro della documentarista è atteso con ansia dai suoi ammiratori; Per sempre (2005) – un’inchiesta sul mondo delle suore, indagando sulla loro natura di donne, prima che di religiose –  e Vogliamo anche le rose, non fanno che confermare che Alina Marazzi è la più brava regista italiana sulla piazza.
E la si smetta di dire che “Però Un’ora sola ti vorrei è più bello”, perché tanti hanno iniziato “col botto” e poi si sono persi per strada.
Il difficile non è far centro una volta, ma ripetersi.

Questo documentario è ben realizzato – sempre più brava la montatrice Ilaria Fraioli – ed ha un ritmo intenso che tiene sempre sveglia l’attenzione dello spettatore.
La lunga marcia d’emancipazione femminile dagli anni sessanta in poi viene resa attraverso l’utilizzo di svariate testimonianze: spezzoni di programmi RAI dell’epoca, documentari, film, fotografie, sequenze animate e indovinate ricostruzioni sulle quali scivolano, in modo ancor più efficace, le parole di tre comuni donne italiane.

Dalle pagine dei diari di Anita, Teresa e Valentina, concessi dalla Fondazione Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano (Arezzo) – emorgono esperienze uniche, intime e private che servono da passe-partout per capire le problematiche del periodo.
Il guanto di sfida lanciato alla società patriarcale, la ricerca della libertà sessuale, il diritto a poter provare e sbagliare, per rialzarsi e provare di nuovo senza sentirsi inferiori a nessuno: ecco cosa muove i visi delle donne che appaiono sullo schermo.
Si riflette, si ride e si piange: di più non si potrebbe chiedere.

Per quanto riguarda “Torino25” abbiamo visto Away from her (Canada, 2006), di Sarah Polley e Vogelfrei (Lettonia, 2007), di Janis Kaleis, Janis Putnins, Gatis Smits e Anna Viduleja.
A volte la programmazione casuale del Festival crea strane relazioni; può capitare ad esempio di vedere uno dietro l’altro il film più coinvolgente – ad ora – della manifestazione e subito dopo quello più apatico.

La storia canadese tratta di Fiona – una Julie Christie davanti a cui il tempo deve chinar la testa: bella oggi come ai tempi di Fahrenheit 451 (1966, di Francois Truffaut) – alle prese con il terribile progredire dell’Alzheimer.
Al marito Grant – Michael Murphy –  il compito più duro: seguire impotente il lento sfiorire dell’amata compagna e saper intuire quando farsi da parte per regalarle gli ultimi sorrisi.

Il film lettone invece ha, probabilmente, come protagonista Teodor; diciamo probabilmente perché il film è l’insieme di quattro blocchi temporali – infanzia, adoloscenza, maturità, vecchiaia – che hanno tutti per protagonista un Teodor.
Non ci viene data la certezza che il bambino, il giovane, l’uomo e l’anziano siano la stessa persona, ma è evidente che sia così.
Cosa succede a Teodor?
Teodor ha degli evidenti problemi nel relazionarsi con il mondo e ciò lo si evince dal fatto che non ha amici, è impacciato con le donne, tiene a se stesso come a nessun altro e ama starsene per conto proprio.
Ma nessuno può condurre serenamente un’esistenza simile e allora assistiamo ai suoi tentativi di dare una sferzata alla triste parabola discendente che è la sua vita.

Desideravamo far capire ai lettori che Fiona, Grant e Teodor soffrono; sono tutti attanagliati da un male, fisico o mentale, che non lascia loro la possibilità di respirare.
I registi hanno deciso di presentarceli facendo leva su sentimenti diversi: Polley ci ha fatto diventare intimi amici dei suoi protagonisti e ci ha catapultato all’interno di quel ricovero per malati di Alzheimer, senza darci la minima protezione al dolore.
I quattro registi lettoni hanno invece adottato una tecnica di allontanamento, di disaffezione nei confronti del loro protagonista.
Indubbiamente questo effetto è voluto: non riuscendo Teodor a provare sentimenti per nessuno, anche il pubblico in sala deve lavorare più di testa che di pancia.
Ma non si può pretendere, a nostro avviso, che il film possa crearsi un vasto gruppo di sostenitori.
Durante Away from her ci siamo commossi ed emozionati in molte occasioni, durante Vogelfrei mai.
E ciò per noi è sufficiente per decidere con chi stare.

La scena più divertente: le telecronache “dal vivo” di uno dei compagni di degenza di Fiona.